全球最大的「越后妻有大地艺术祭」，究竟为何能究竟不衰？而大地艺术与园林艺术又存在何种联系，不如跟着本文来瞧瞧吧~
大地艺术，又名地景艺术，因常常以土方工程的形式出现，也被称为土方艺术、自然艺术等。
其诞生于20世纪60年代的美国，当时的美国社会，正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期；工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难；波普艺术、极简主义艺术不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻求新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市之外，到沙漠和废弃的采石场以及被人们遗忘的荒山野岭进行创作，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。
1、设计理念层面：从生态环境出发，调和人与自然的关系。中国的自然山水园的创作原则是“天人合一”，哲学观念与美学意念在园林艺术中的具体体现，即纯任自然与天地共融的世界观的反映。而大地艺术注重生态的设计理念，艺术家们希望能透过艺术创作，吸引人们重视生态问题及其所带来的社会问题。
2、设计手法层面：
① 通过对自然因素的运用，赋予场所感的体现——大地艺术擅长在大片的开阔地上营造开朗风景，而中国园林艺术则讲求藏与露，景物相互掩映所产生的趣味。
② 基于意境的营造，使游者的思想超脱于现实——大地艺术的形式语言追求简单化，多采用减法和几何元素相结合，通过思想的抽象和形象的抽象带给人们无尽的思索和想象；中国园林艺术的园林意境则是通过园林景观上形象化、典型化的自然环境与它所露出来的意蕴来激发人们的联想与思想感情。
③ 重视时间因素加之于景物上的非凡意义——大地艺术强调在三维及四维空间上的过程体验，中国园林艺术讲究四季季相变化给园景带来的不同景色变化。
克里斯托（Jaracheff Christo）：保加利亚艺术家，因与妻子让娜·克劳德(Jeanne-Claude)共同使用织物或者塑料包裹建筑物和著名地标而创作大规模的环境公共艺术而享誉当代世界艺术史。
《峡谷帷幕》
罗伯特·史密森（Robert Smithson）：美国艺术家，善于将摄影用于其雕刻和装置艺术创作。这件壮观的作品开启了他与大自然对话的窗口，不但成为史密森的代表作，也是他被评论家归类于地景艺术家的缘由。
《螺旋形防波堤》
安迪·高兹沃斯（Andy Goldsworthy）：英国艺术家，因其作品中所表现的自然和谐的理念而闻名全球，他所关注的创作对象包括冰、石头、树叶、树木、大海、溪流及河江，简言之——大自然即为他创作的灵感之源。
《黑洞》
「越后妻有」是古日本时代的地名，位于现今新泻县南部十日町、津南町一带。原是农业大县的新泻，随着人口老化、人力外移都市谋生，经济一再低迷。2000年新泻都知事平山征夫突发奇想，邀请传奇策展人北川富朗，结合当地“人类回归自然共生模式”的理念，广邀各国艺术家于新泻内空房、梯田、村落或废弃校园等土地展示现代创作，并结合观光产业与推广在地特色，用以活化偏远乡村，带动农业大县转型。自2000年以来每三年举办一次，至今成为世界上最大的国际大地艺术节。
由日本艺术家盐田千春创作，选择以古民居家作为创作背景，并利用黑色纱线编织整个老宅，绵延细密的网线，从一楼到天花板都被如蜘蛛网的黑线缠绕，并结合「不需要却又舍不得丢弃」的物品，交织成为充满记忆的空间。
《家的记忆》
由中国建筑团队MAD创作，将清津峡溪谷天然美景，结合东方古代晢学「五行」元素。
《光之隧道》
由法国艺术家Christian Voltansky 和Jean Kalman 在某年冬天造访废弃的东川小学时，看到笼罩在大雪中的宁静校园，空气中仿佛能感受到一丝回忆的痕迹，邀请当地居民从家里带来关于这所学校回忆的物件。
《最后一课》
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